... ce qui arrive...
31. July 2005, Vorarlberg Online
Es herrschte der Zufall
Als ein Wettstreit der Medien Musik, Sprache und Bild um die Aufmerksamkeit des Publikums entpuppte sich am Samstagabend Olga Neuwirths akustische Installation "...ce qui arrive..." im Rahmen der Reihe "Kunst aus der Zeit".
Während der 56-minütigen Vorstellung wurden herkömmliche Genre-Grenzen auf eigentümliche und interessante Art überschritten. Das Publikum auf der Werkstattbühne quittierte das Experiment mit Applaus.
[...]
Unter der musikalischen Leitung von Franck Ollu gelingt es dem hervorragenden Ensemble Modern zu jeder Zeit, den gezeigten Film lebendig zu halten. Mit erstaunlicher Präzision fangen die Künstler mit ihrer Musik die wechselnde Stimmung der Bilder ein und unterstreichen sie. Erst durch das überragend stimmige Zusammenspiel von Bild und den vom Ensemble Modern erzeugten Ton erhält die Frau im Film ihre Faszination. Was sie macht, ist belanglos. Aus den Augen lassen möchte man sie trotzdem nicht. Paul Auster ist beim Erzählen seiner Geschichten größtenteils zwar nur schwer verständlich (gewollt). Doch steht die Kraft seiner dunklen Stimme im Kontrast zu der leicht und schwerelos wirkenden Frau im Video und vermag so Spannung zu erzeugen.
In "...ce qui arrive..." gibt es weder eine Handlung noch so etwas wie einen roten Faden. Es geht um den Zufall, wie schon die Geschichten aus dem "Red Notebook", die um das Phänomen des Zufalls kreisen, signalisieren. Das Spektakel lebt von der immer wieder neu zu schaffenden Neugier. [...]
23. October 2004, Süddeutsche Zeitung
Visionärin des Lebens
Olga Neuwirths "...ce qui arrive . . ." in Graz uraufgeführt
Seltsam, dass diese Musik so tröstlich und versöhnlich ist. Dabei wollte sie doch von den Katastrophen erzählen, die durch die Zufälle des Lebens möglich werden. Aber diese Musik glaubt offenbar nicht an Zufälle. Vielmehr predigt sie in ihrer Vitalität einen geradezu vor Glauben strotzenden Determinismus. Alles was geschieht, scheint sie zu sagen, wird mich ermöglichen. Und je unvorhersehbarer, abstruser, unglaublicher die Geschehnisse sind, umso größer werde ich sein, strahlender, überwältigender. Davon handelt Olga Neuwirths neueste Komposition.,,...ce qui arrive...", uraufgeführt beim Musikprotokoll des Steirischen Herbstes in Graz.
Was aber geschieht? Olga Neuwirth, Jahrgang 1968 und längst Österreichs beste, neugierigste und konsequenteste Komponistin, hat sich die Lebenserinnerungen des zwanzig Jahre älteren New Yorker Schriftsteller Paul Auster ausgekuckt. In seinem Buch "Von der Hand in den Mund" erzählt er streng chronologisch ,,Eine Chronik früher Fehlschläge" - der wenig versprechende Beginn einer Schriftstellerkarriere.
[...]
Da Auster, der Vielbeschäftigte, keine Zeit hatte, für Neuwirth ein Libretto zu schreiben, war er bereit, aus diesen Texten Passagen fürs Tonband zu lesen - ach was! - zu murmeln. So raunt es nun aus den verschiedensten Richtungen in der Grazer Helmut-List-Halle, ein manchmal kaum mehr verstehbarer Singsang, eine Rezitation fast ausschließlich auf einem Ton, die immer wieder in seliger Wonne mit den Klängen des live spielenden Ensemble Modern unter Franck Ollu verschmilzt, darin kentert, selig ersäuft. Und die Musik, glücklich darüber, ohne das Gängelband einer strengen Konzeption sich an diesen Texten abarbeiten und aufschwingen zu dürfen, kommt aus Urtiefen heraus, jubiliert, klagt, weint, schluchzt, häutet und windet sich, übertreibt ihre Lebensfreude und versandet dann wieder im Katzenjammer. Aber Auster reicht Neuwirth noch lange nicht. Sie hat auch Andrew Patner um einen Song-Cycle gebeten, den Diseuse Georgette Dee singt und mit eigenen Glosseri ausziert. "Kiss a stranger, read a book Hunger is an awful cook No more secrets, no more lies Just fall in love and learn to cry", lässt Patner Dee singen, und Neuwirth macht daraus à la Kurt Weill drei Song-Inseln in der Brandung ihrer begütigenden Urmusik.
Die Komponistin, ganz anders als Auster, blickt hinter die Geschichten. Während sich der Autor als Geisel der Zufälle erfährt, sieht Neuwirth, die Visionärin, in den Zufällen das Prinzip Leben, das, unendlich in seinem Einfallsreichtum sprudelnd, stets neue Überlegungen, Möglichkeiten, Katastrophen, Lüste, Paradiese und Einfalle aufwirft. Neuwirth lebt vergnügt und übermütig in dieser Quelle allen Lebens. Auster dagegen blickt, ganz New-York-Mensch, fassungslos auf dieses manische und wenig um menschliche Bedürfnisse sich bekümmernde Schauspiel, und genauso verhält sich auch die Videokünstlerin Dominique Gonzalez-Foerster. Links und rechts neben der Leinwand sitzen die Musiker des Ensemble Modern, ganz in Weiß (man glaubt sich bei einer von Karlheinz Stockhausens pantheistischen Sessions), und die Kamera zeigt aus ein und derselben Einstellung eine Meeresküste, vor der Georgette Dee herumturnt, singt, mit Schleiern spielt, zum Mann mutiert. Alles was an Farben hergeht, wird übers Meer gelegt, das dann in Dunkelheit eintaucht. Aber diesem Gegenüber der Videokünstlerin, diesem Misstrauen eines Kulturmenschen gegen die nie stillstehenden Kräfte der Natur, dagegen erhebt Olga Neuwirths Musik beständig Einspruch. Sie will sich, im knirschenden Gegensatz zu Auster, Dee, Patner und Gonzalez-Foerster, nicht einengen lassen durch die Sicherheiten einer verwalteten Kunst-Kultur, sie möchte frei bleiben und frech - ganz egal, was auch passiert.
Reinhard J. Brembeck
23. October 2004, OÖNachrichten
Rund um das Phänomen Zufall
Die Uraufführung von Olga Neuwirths "...ce qui arrive..." am Donnderstag in der Grazer Helmut-List-Halle, markierte den musikalischen Höhepunkt im "steirischen Herbst" 2004.
[...]
Mit "...ce qui arrive..." beabsichtigte die 36-jährige Komponistin eine Verschränkung zwischen den Medien Musik, Sprache und Bild. Auf der Bühne der List-Halle sitzen einander zwei Orchestergruppen gegenüber, in der Mitte ist eine Videoleinwand aufgezogen, dazu kommen Tonband-Einspielungen von Paul Auster, der aus seinem Buch vorträgt.
In der Abkehr von herkömmlichen Gestaltungsmustern beschreitet das Werk den Weg zu einem formal radikalen "Musiktheater", das nicht nur ohne Handlung, sondern auch ohne Personen sein Auslangen findet.
"Die Grundidee vor zwei Jahren war: Es möge grundsätzlich um den Zufall und das Eintreten von Verdichtungen von Zufällen - das ist ja das Spannende und Unheimliche zugleich - gehen. Auch wie Menschen aufeinander treffen und wie sie sich gegenseitig beeinflussen, im Positiven wie im Negativen. Und das ist meist unvorhersehbar", meinte Neuwirth selbst laut "Wien modern" [...]
Theatralisches findet hier maximal in den subtilen [...] Korrespondenzen zwischen Musik, Sprache und Video-Aktion statt.
Diese Verwirrung tradierter Rezeptionsmuster, das Verwischen und Abstrahieren von Genre-Grenzen ist das Beste an "...ce qui arrive ..." [...]
Das hervorragende Ensemble Modern wird den Anfordernissen der Partitur unter Franck Ollu spielend gerecht. [...]
23. October 2004, Der Standard
Zusammenprall der Kunsträume
Uraufführung von Olga Neuwirths "...ce qui arrive..." beim steirischen herbst
[...]
[Ein] Gesamtkunstwerk aus Sprache, Video und Musik, in dem neben dem Zufall auch die fragile existenzielle Basis von Schaffenden thematisiert wird [...]
Da steht Georgette Dee an einem Strand in existenzieller Warteposition, als sollten ihr Wind und Wasser die letzten Daseinsfragen beantworten. Das Ensemble Modern umrahmt diese Videoszenen mit Neuwirths raffiniert verschlungenen Klanggewächsen; die Musik wirkt bisweilen meditativ, versonnen und macht aus dem genauen Ensemble unter Franck Ollu punktuell eine Art Spieluhr.
Eine, die allerdings auch extreme Wachheit entfalten kann: Da tönt es mitunter regelrecht freejazzig, entschlüpft dem Sopransaxophon eine nicht unsentimentale Melodie. Und nicht nur einmal durchwandern kollektiv angelegte chromatische Abwärtsglissandi den Raum. Bis schließlich in der finalen Passage Liebestod-Motive (Wagners Tristan-Finale) aus dem Klangboden herauswuchern. Eine Zäsur bilden die drei von Neuwirth komponierten Songs - kleine, kontrastreiche eklektische Edelsteine, die auf Kurt Weill Bezug nehmen, aber auch US-Folk-Assoziationen (Nr. 1) gestatten.
Als dritte Ebene kommen von Paul Austers gelassener Stimme vermittelte Texte aus seinem Red Notebook. Sie wandern im Raum der Helmut-List-Halle, erfahren mitunter auch eine Bearbeitung und handeln auch vom Zufall. Und von diesem erzählt selbst die Beziehung der drei Werkelemente: Video, Text und Musik - hier ein Zusammenprall der Künste, eine Dreiecksbeziehung [...]
22. October 2004, Kleine Zeitung
Bombardement der Sinne
Ein Puzzle der musikalischen Unruh: Olga Neuwirths "...ce qui arrive..." wurde beim "musikprotokoll" in der Grazer List-Halle uraufgeführt.
* Existenzielle Probleme wolle sie auf die Bühne bringen, betont Olga Neuwirth stets. In "...ce qui arrive..." sind es zum einen Zufälle im Leben, die ins Irgendwo führen, zum anderen Fragen nach Selbst- und Fremdbestimmung eines Künstlers.
[...]
Nur passend also, wenn Georgette Dee in dem von Dominique Gonzalez-Foerster gedrehten Video zu "...ce qui arrive..." singt: "Each day is a struggle". Neuwirth hat der Diseuse für ihr einstündiges Werk drei Songs à la Weill auf den Leib geschneidert, die ihre strengen Klangsplitter, live famos interpretiert vom "Ensemble Modern" unter Franck Ollu, kontrapunktieren.
Traumwandlerin. Ganz in Weiß gekleidet werden die 16 Frankfurter Musiker von Bühnen-Lichtstelen beschienen, deren Farben mit den irrlichternden Bildern am Strand von Venedig teils korrespondieren, teils divergieren und so quasi verschmelzen. Georgette Dee erzählt darin keinen Plot, ist nur Traumwandlerin an einem "Un-Ort".
[...]
Neuwirths Orchesterflirren samt Obertönen, die freejazzigen Schreie, die schalmeienhaften Saxophonlinien und der hollywoodeske Ton zwischendurch ergeben ein spannendes Puzzle [...]. Die 36-Jährige bleibt aber eine musikalische Unruh, die es irritierend ticken lässt im Klang der Zeit.
Michael Tschida
10/2004, Ensemble Modern Newsletter Nr. 16
...ce qui arrive...
Interview mit Olga Neuwirth und Dominique Gonzalez-Foerster
Die österreichische Komponistin Olga Neuwirth hat gemeinsam mit der französischen Videokünstlerin Dominique Gonzalez-Foerster mit "...ce qui arrive..." eine Raumkomposition geschaffen, deren dramaturgisches Gesamtkonzept auf dem beständigen Wechsel zwischen Musik, Bild und Sprache beruht. Im Oktober findet beim steirischen herbst in Graz die Uraufführung statt.
Roland Diry und Susanne Laurentius sprachen mit den Künstlerinnen über ihre Zusammenarbeit, die Entstehung des Werks und - den Zufall.
Ensemble Modern: Wie kam die Zusammenarbeit zwischen euch beiden für "...ce qui arrive..." eigentlich zustande?
Olga Neuwirth: Film hat mich schon immer begeistert. Daher war es sehr spannend für mich, als ECHO (European Concert Hall Organization) mit einem Auftrag für ein Musik/Videoprojekt auf mich zukam. Als ich dann erneut darüber nachdachte, mit wem ein solches Vorhaben zu verwirklichen sei, kamen mir drei französische Videokünstler meines Alters in den Sinn, deren Werdegang ich seit einiger Zeit verfolge: Philippe Parreno, Pierre Huyghe und - Dominique Gonzalez-Foerster. Bei ihr mochte ich besonders ihren Umgang mit Erinnerungen und Raum, die Art wie sie Raum gestaltet. Da der räumliche Aspekt mich auch sehr beschäftigt, fragte ich sie und die Geschichte begann.
Dominique-Gonzalez-Foerster: Du hattest mir einen Brief geschrieben. Ich erhielt also eines Tages einen Brief einer mir bis dahin unbekannten Komponistin. Aber meine Neugier war geweckt worden und ich begann, alles mögliche herauszufinden, anzuhören und bekam schließlich den Eindruck, dass es eine große künstlerische Nähe gab. Der Schlüssel dazu war eigentlich, dass ich auf deiner Homepage als erstes auf den Namen Klaus Nomi gestoßen bin - und dazu kommt, dass die Bühne mich generell schon seit längerem reizte.
Wie gestaltete sich dann die Zusammenarbeit?
ON: Zunächst trafen wir uns in Paris und ich erzählte Dominique von meinen Ideen. Ich dachte sofort an das große Thema "Zufall", denn Alltag ist nichts anderes als purer Zufall. Dann beschloss ich, mit Texten von Paul Auster zu arbeiten und der Frage nachzugehen, wie ein Künstler heutzutage eigentlich überlebt. Ich hatte einige grundsätzliche "Ideeninseln": Unsicherheit, Identitätssuche und Zufall und wie dieser unser Leben beeinflussen kann, ohne dass wir irgendetwas dagegen tun könnten. Zufall kann sowohl Limitation von Freiheit bedeuten, als auch wie ein Utopos, ein Un-Ort sein, und damit sind wir schon bei einem "Meer an Möglichkeiten". Den Titel ...ce qui arrive... entlehnte ich einem Ausstellungskatalog Paul Virilios über Zufall und Katastrophen. Ich mag auch das Siegmund-Freud-Zitat, wo er über seine Beziehung zum Tod spricht und dass eine bestimmte Anhäufung von Ereignissen den Eindruck des Zufalls unterbindet. Über diese Dinge entspann sich eine Diskussion, und wir traten in einen Dialog.
DGF: Ja, und der war dem Thema des Stücks sehr ähnlich. Vieles kam wie zufällig, es begann ein sehr offener Arbeitsprozess. Es gab eine Struktur, ein paar Ideen, aber weder ein fertiges Konzept oder eine konkrete Vorstellung. Wir erhöhten die Anzahl der Parameter immer mehr, um zu sehen, was übrig bleiben konnte und was schließlich zu - ich will nicht sagen "Realismus" -, sondern einer Art modelliertem Leben führte. Wir haben die Bühne, die Musiker, die Leinwand, das Licht, den Raum, Lieder, Elektronik, Texte, gelesen von Paul Auster, das Video, in dem Georgette Dee auftritt - dies alles entsprach immer mehr einer wirklichen Ordnung denn einer Vorstellung im theatralischen Sinn. So haben wir ein kniffliges System von Interaktion geschaffen.
Die großen Themen des Stücks sind Zufall, Unsicherheit, Alltag. Wie bringt ihr diese Dinge in eurem jeweiligen Medium in das Stück ein?
ON: Ich verwende Zufall - anders als John Cage - nicht zur Strukturerzeugung. Zufall sollte nicht die Form, sondern der Inhalt sein. Darum die Texte von Paul Auster. Das Stück dauert rund 55 Minuten. Ich mag die Idee des goldenen Schnitts. Aber was in diesen 55 Minuten geschieht, da waren wir beide völlig frei. Natürlich haben wir auch Fragen diskutiert, wie etwa die Musiker eingebunden werden können, so dass sie eben nicht nur wie bei einem Stummfilm zum Film spielen. Da musste es etwas anderes geben. Ich dachte an Andy Warhols My Mind Split Open aus den 70ern - das war Musik im Raum zusammen mit rotierenden Projektoren. Für die Musik habe ich sozusagen drei gegenständliche Themen: Die Außenwelt mit Wind und Wasser, verbunden mit der flüsternden Stimme Paul Austers und diesem Gefühl eines Un-Ortes. Dann gibt es quasi einen geschlossenen Raum: Der Künstler, der von einer Idee, die auch zum Gefängnis werden kann, einmal gefangen, versucht, seinen eigenen Weg zu finden, muss sich jeden Tag neu erfinden. Auch geht es ums Geld verdienen, Darum erfindet Auster ein Kartenspiel namens "Action Baseball", das in Hand to Mouth vorkommt, als eine Art Hoffnung, mit den Normen zu brechen und sein Leben zu stabilisieren. Die Texte aus The Red Notebook stellen eher ein Hörspiel dar. Hier spricht Auster in einen string resonator - so dass ein Teil des Textes wie in einem riesigen, weiten Raum zu erklingen scheint. So entsteht der Eindruck eines ständigen Wechsels von inneren und äußeren Räumen.
Die Musiker sind links und recht auf der Bühne platziert, in einer Art spitzen gleichschenkligen Dreieck auf die Leinwand zulaufend, und die Musik bewegt sich meistens an einem Punkt zwischen diesen beiden Gruppen. Außerdem gibt es zwei Musiker, bei denen ich Live-Elektronik anwende, so dass die Musik manchmal von ihrem ursprünglichen Ort weg in den Zuschauerraum projiziert wird. Alle Ebenen sind einem ständigen Wechsel unterzogen. Und wenn z.B. Songfragmente aufgegriffen werden, die Georgette Dee vom Video singt, so ist dies, als ob Wind Erinnerungen von bereits Dagewesenem herbei wehen würde. Diese Songs, die ich nach Texten von Andrew Patner komponiert habe, handeln vom Leben an sich und der Suche nach Liebe.
DGF: Zunächst galt es für mich, die Beziehung von Bühne und Leinwand zu erschließen. Dies ist immer noch eine offene Frage und bisher hat noch niemand eine wirkliche Antwort darauf gefunden. Es gibt viele Wege, den dreidimensionalen und den zweidimensionalen Raum zu verbinden: den Echtzeit-Raum und den Raum mit zeitlichen Auslassungen. Dann gibt es auch ganz einfach technische Probleme, wenn Musiker, Video und Licht auf der Bühne sind: Das Licht ist zu hell, so dass das Video nicht mehr erkennbar ist oder das Video ist zu stark für eine gute Ausleuchtung der Bühne. Also dachte ich mir, dass es interessant wäre, diese Parameter zu verknüpfen und die Musiker zu einer Art weiteren Leinwand für das Licht zu machen und sie so mit Georgette Dee auf der Leinwand zu verbinden oder auch sie völlig davon abzutrennen. Ganz zu Beginn hatte ich noch die Idee, dass einer der Musiker wie Paul Auster aussehen sollte. Doch dann gingen die Vorstellungen weg von der dreidimensionalen Bühne zur Leinwand, die den Protagonisten, also Georgette, zeigt und die das Meer, den Un-Ort, aufgreifen sollte. Wir drehten also mit Georgette in Venedig am Strand. Es gibt Momente, in denen Georgette im Video singt und das Rot ihres Kleides die Leinwand, das Meer überflutet und dieses Rot fast auf die Musiker tropft. Auf diese Weise werden die Grenzen zwischen Leinwand und Bühne aufgelöst. So verwenden wir anstelle des Bodens - was unsere erste Idee war - die Musiker auf der Bühne zur Reflektion. Sie sind ganz in weiß gekleidet und werden so zu Teilen der Videoleinwand.
ON: Und ich muss noch anfügen, dass Georgette all den verschiedenen Identitäten nachspürt, die in den Hand-to-Mouth-Texten von Paul Auster vorkommen, die ich ausgewählt habe. Sie hatte keinerlei Vorgaben, außer die drei Songs zu singen, sie war auch völlig frei in ihrer Interpretation. Schließlich ist es aber so, dass die drei Schichten Text, Musik, Leinwand manchmal mit einander verbunden sind und manchmal völlig unabhängig voneinander ablaufen. Worte, Sätze, Bilder und Musik löschen sich gegenseitig aus, kommentieren einander und sollen doch in einer großen Klarheit enden.
Was genau ist auf dem Video zu sehen? Läuft es die ganze Zeit?
DGF: Ja, aber manchmal singt Georgette, ist sehr präsent, dann wieder scheint sie überhaupt nicht wahrzunehmen, was auf der Bühne geschieht, dann wieder versucht sie sehr viel Raum einzunehmen.
ON: Wenn sie die Songs singt, dann singt sie herunter von der Leinwand zum Publikum und ist sozusagen eine der Musiker.
Um noch einmal auf die Musik zurückzukommen: Gibt es eine bestimmte inhaltliche Verbindung zwischen der Live-Elektronik und dem Geschehen?
ON: Nicht nur zwischen der Live-Elektronik, sondern der Musik überhaupt. Zum Beispiel hat die Stimme Paul Austers einen Einfluss auf die Streicher. Die Stimme Austers bringt den string resonator zum schwingen. Die Klangwelt dreht sich dann auch um "d" - eine Referenz zum d der Stimme Austers. Dazu gibt es kontrastierende Teile, die sehr schnell und eher repetitiv sind. Das ganze Werk ist recht komplex, aber das ist nicht negativ, höchstens irritierend. Es gibt viele intermediale Beziehungen. Damit wollen wir auch das Publikum einladen, zu diskutieren. Was nach dieser sehr kompakten Stunde bleibt, ist vielleicht so etwas wie ein enigmatischer Leviathan.
Ensemble Modern
